Press

Zuckerzeit - der Name des von Christina von Greve und C-Schulz 1999 in Köln gegründeten künstlerischen Projekts ist irreführend. Brutale Schönheit mit melancholisch-realistischer Note beherrscht ihre Filme. Greve und C-Schulz lösen Ausschnitte aus alten 8mm-Filmaufnahmen aus ihrem eigentlichen Zeitzusammenhang heraus und sperren deren Protagonisten und Handlungen in ihren Filmloops ein. Durch Wiederholungen, Ton und Bearbeitungen des Filmmaterials durchlöchern Tragik und Emotion schrittweise die gefilmten, scheinbar belanglosen Alltagsmomente. Farbkleckse, die direkt auf den Film aufgetragen werden, Säureattacken, Solarisationen, Positiv-Negativ-Effekte wirken wie sichtbare Schrammen der Zeit. Zusammen mit den kompromisslosen Kompositionen der Kölner Band „Von Spar“ oder des Radiozyklus’ „Four Inventions“ (1964) von Barry Bermange kreieren Zuckerzeit wahrlich bezaubernde Klang- und Bildcollagen.

André Eckardt, www.schmalfilmtage.de/fest2009/zuckerzeit.php

La cinéaste allemande Christina von Greve travaille depuis plus de dix ans avec le matériau argentique. Ses films, au demeurant très éclectiques, se focalisent sur une réflexion sérielle et sur la disparition du référent. Elle utilise pour ce faire la répétition du motif, la surimpression, l'agrandissement. Une partie de son travail concerne le found footage; elle joue alors sur l'alchimie de la pellicule et sur les va-et-vient entre la lisibilité du photogramme et son recouvrement total ou partiel par des motifs abstraits qui sont le résultat de l'altération du support. L'ensemble de son oevre est marqué par une collaboration étroite avec le musicien C-Schulz, co-réalisateur de certain films. La musique et l'image fonctionnent en symbiose pour créer des ambiances tantôt éthérées, tantôt dramatiques.

Angélica Cuevas Portilla & Gabrielle Reiner, www.cjcinema.org/pages/festival_edition.php?id_prog=23

zu Swelan, Regie: Christina von Greve, Musik: C-Schulz, D 2005, 5:10 Min.:

... Ein alter Super-8 Familienfilm, der aufgrund der neu arrangierten Bild- und Tonmontage eine jenseits des Dargestellten liegende Bedeutung offenbart. Der Familienfilm wird in dieser Atmosphäre, in der jeder Winkel ausgeleuchtet wird und jede Bewegung sich bis ins Unendliche wiederholt, zum Endzeitpanorama und offenbart das Grauen hinter der bürgerlichen Fassade, ohne es auch nur ansatzweise real darzustellen.

INTRO MAGAZINE 04/2005

... A film by Christina von Greve, soundtracked by Schulz’s "Swelan". Greve’s imagery is simple: for the most part, she obsessively repeats footage of a family eating around their kitchen table. The film stock is worn, rough, and distorted, which - as with Schulz’s music - lends the short film a ‘weathered’, pre-aged air. The incremental repetitions of the structure of Greve’s film reminds me a little of the work of Austrian filmmaker Martin Arnold, but shorn of both its upfront commentary and its unintentional humour. Instead, Greve’s intentions are mysterious and slightly veiled - the perfect fit for Schulz’s curiously effaced, gorgeously opaque music.

DUSTED MAGAZINE REVIEW 05/2005

... Was SWELAN von Christina von Greve so unbehaglich macht, lässt sich weniger leicht festmachen. Zur elektronischen Avantgardemusik von C-Schulz sehen wir offenbar gefundene Aufnahmen einer Familie am Küchentisch. Doch der Ausschnitt der leicht unscharfen Bilder ist seltsam gewählt: Nicht Köpfe und Gesichter zeigt die Kamera, sie scheint eher unter den Tisch blicken zu wollen. Dazwischengeschnitten sind Aufnahmen aus der Küche, in der ein Fisch geschrubbt und ausgenommen wird, und von Frauen, die ein riesiges rotes Tuch aufspannen. Erst ganz am Schluss sieht man in das lächelnde Gesicht eines Jungen...

Filmfestival Oberhausen/ Festival Magazine 05/2005, MuVi-Award, Seite 10 / page 10

 top


zu Desde la memoria, Regie: Christina von Greve, Musik: C-Schulz, D / E 2003, 7:30 Min.:

... John Gillies might not have had an agenda for his International Screen selection, but it proved to be a coherent, deeply satisfying and challenging program, one which, as he said at the screening, turned by chance on the utopia/distopia axis. Christina von Greve (Germany, 7’30) in Desde la Memoria transforms documentary material of the Spanish Civil War and its legacy into a canvas-grained montage with curiously rich colouring, deeply etched faces and the intoning voices of elderly subjects, and sublime merging of old footage and new. Editing is almost everything here, as is the grim musicality of the recurrence of the words "blood" and "misery." The despair of a generation is summed up in the bleak coda, "Don't excel at anything: you will lose the war anyway." This is a demanding but darkly rewarding 7'30'' minutes.

Keith Gallasch 2004, www.realtimearts.net/article/issue62/8567

As I viewed works from a large pile of videotapes from around the world, I feel as if I was trawling through a collective present, some kind of zeitgeist, expressed in moving images and sound. Images, words and sounds jump out from the pile of tapes stacked up on my studio floor, I try to be open to them: ‘the things I told you, I will never get them out of my mind’. 2 Here could be a kind of ‘underbelly’ of the cinema - images and sound created by ubiquitous digital means ­ that comment upon, reflect, and are of our present but also give voice to the past in the present ­ something I’m very interested in. And I’ll talk a bit more about these later.

John Gillies 2004, on www.pica.org.au

 top


zu The Dreams von Christina von Greve & C-Schulz, D 2001, 40 Min.:

... Vor der musikalischen Kulisse des Radiozyklus "Four Inventions" des Komponisten Barry Bermange von 1964 werden verschiedene Spielarten der menschlichen Traumerfahrung dargestellt. Dieser fantastische Film lief im Dezember 2006 bei uns vor so wenig Publikum, dass wir ihm und Euch nun eine zweite Chance geben. Wenn es einen Film gibt, der die experimentellen Techniken der 60er Jahre überzeugend vereint und auf ein zeitgemäßes Niveau hebt, so ist es dieser. Psychedelische Sequenzen, optischer Printer, Solarisation, Positiv-Negativ-Effekte, Found Footage und nicht zuletzt der superbe Sound schaffen einen 40minütigen Trancezustand von überwältigender Schönheit.

Kino im Sprengel, Hannover, Volker Siebel April, 2007

... Denn natürlich haben Filmemacher und Videokünstler die Lust am Experimentieren, die das Kino von Beginn an begleitet, nicht verloren. So Christina von Greve und Carsten Schulz ­ in der Tradition des experimentellen Kinos von Stan Brakhage, George Landow oder Jürgen Reble ­ mit ihrem Film The Dreams, der auf einer akustischen Arbeit von Barry Bermange aus dem Jahre 1964 basiert, einer Ton- und Bildcollage, die in die Welt des Traums und des Unbewußten führt. Durch direkte Behandlung des Filmmaterials mit chemische Substanzen, durch Überblendung, durch die Verwendung gefundener Filmaufnahmen, haben sie eine expressive individuelle Filmsprache entwickelt, die sich unseren Wahrnehmungskonditionen entzieht und uns dennoch hypnotisiert.

VideoArt & Experimental Film, Katalog Filmfest München 2002, Seite 233

 top